【中外工艺美术史】工艺美术，作为人类文明发展的重要组成部分，承载着不同地域、民族和时代的思想、审美与技术。它不仅是一种实用与艺术相结合的创作形式，更是文化传承与历史演变的见证者。从古代的陶器、青铜器到现代的玻璃、金属制品，工艺美术始终伴随着人类社会的发展而不断演进。

“中外工艺美术史”这一主题，涵盖了中国与世界各国在不同时期所创造的工艺艺术品及其背后的文化内涵。它不仅关注作品本身的造型、装饰与功能，更深入探讨其背后的社会背景、宗教信仰、生活方式以及审美观念的变化。

在中国，工艺美术有着悠久的历史。早在新石器时代，先民便已开始制作陶器、玉器和骨器。商周时期，青铜器的铸造技术达到高峰，成为权力与宗教的象征。秦汉以后，漆器、织锦、瓷器等工艺逐渐繁荣，尤其是唐代的金银器与宋代的瓷器，代表了中国古代工艺美术的巅峰。明清时期，随着对外交流的增多，中国的工艺美术吸收了外来文化的元素，形成了更加丰富多彩的艺术风格。

与此同时，西方的工艺美术同样源远流长。古埃及的金饰、古希腊的陶器、中世纪欧洲的哥特式雕刻、文艺复兴时期的家具与珠宝，无不展现出独特的艺术魅力。18至19世纪，工业革命带来了生产方式的变革，也促使手工艺向机械化转变，但同时也激发了对传统工艺的重新审视与复兴。

进入20世纪后，全球化的浪潮使得各国工艺美术相互交融，形成了多元共生的局面。现代设计中的许多理念，如简约、功能性、材料创新等，都可以追溯到传统工艺的智慧。同时，非物质文化遗产的保护工作也让更多人开始重视传统工艺的价值。

总的来说，“中外工艺美术史”不仅是对历史的回顾，更是对人类创造力与文化多样性的深刻理解。通过对不同文明中工艺美术的研究，我们不仅能欣赏到精美绝伦的艺术品，更能感受到不同文化之间的对话与共鸣。在当代社会，如何在工业化与现代化的背景下保留和发扬传统工艺，已成为一个值得深思的问题。